TEMA 09 – ESTRUCTURAS Y FORMAS COREOGRAFICAS

LA COREOGRAFÍA

Es el dominio escénico, representación armónica de las figuras, movimientos coordinados utilizando un desplazamiento correcto, con criterio de secuencia y continuidad acorde a las partes del desarrollo de la danza.

La palabra corografía significa literalmente “la escritura de la danza” (Koreos- Danza, movimientos y grafía – escritura). Entendemos entonces por coreografía a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estructural, con un sentido y objetivo específicos para significar algo previamente diseñado.

ESTRUCTURAS COREOGRÁFICAS

Para poder desarrollar los métodos de enseñanza, vamos a reconocer las diferentes estructuras coreográficas que, combinadas de distintas maneras, conformarán nuestra clase.

Antes de esto, debemos asimilar algunos términos asociados a dichas estructuras que nos ayudarán a clasificarlas de acuerdo a su contenido coreográfico y al liderazgo de pierna que cada una utilice.

En el marco de las actividades dirigidas con soporte musical como el aeróbic o el step, los métodos de construcción coreográfica han supuesto para los monitores diferentes formas de presentar los contenidos a los practicantes, asegurando un correcto entrenamiento cardiovascular. Para tal fin se usa generalmente la coreografía que es una secuencia de movimientos, combinados a ritmo de una música determinada.

IMPORTANTE

La Metodología aplicada a las actividades aeróbicas dirigidas se puede definir como él: “Procedimiento sistematizado que utiliza el profesorado para el correcto aprendizaje y asimilación de las series coreográficas por parte del alumnado”. Habitualmente se caracteriza por ser una metodología centrada en el proceso, puesto que el objetivo principal es cómo desarrollar la coreografía no el producto final a diferencia de los estilos de baile. Son de especial importancia las progresiones de enseñanza a aplicar para llegar al producto final, así como los recursos pedagógicos para respetar el principio de continuidad del ejercicio, la fluidez en el patrón motriz y la intensidad adecuada. Por lo tanto, la labor del docente debe estar centrada en el proceso de enseñanza y no en el producto. La coreografía no es más que un medio y no un fin en sí mismo. 


UNILATERAL

Es toda estructura compuesta por una sola fase de desarrollo, es decir, comienza liderada por una pierna y al terminar su recorrido deja lista para continuar la misma pierna.


BILATERAL

Por el contrario, las estructuras bilaterales poseen dos fases de desarrollo de idéntica duración. Cada una de ellas está liderada por distintas piernas. Es decir, una estructura es considerada bilateral cuando comienza con pierna derecha y al concluir su fase de desarrollo deja lista la pierna izquierda para comenzar otra fase de desarrollo de igual duración que la anterior.


SIMÉTRICO/A

Cuando una estructura está compuesta por patrones liderados por una pierna determinada y esos mismos patrones se repiten exactamente iguales, pero liderados por la otra pierna, estamos en presencia de una estructura simétrica.

Las unidades coreográficas del las cuales se compone la coreografía final se repite igualmente a derecha como izquierda. Es decir existe Equilibrio izquierda-derecha. Ello conlleva a un equilibrio biomecánico y/o muscular. Concepto que también hace referencia al uso equilibrado de ambos hemisferios y a la pierna líder.


ASIMÉTRICO/A

Cuando los patrones son distintos para ambas piernas o están liderados solamente por una de ellas, la estructura es asimétrica.

Las unidades coreográficas de las cuales se compone la coreografía final, o la estructura base son únicas y distintas unas de otras, sin repetirse cada una de ellas a derecha e izquierda como en las coreografías simétricas. La lateralidad debe ser trabajada por igual pero con diferentes patrones motrices. La búsqueda del equilibrio biomecánico es más difícil. Esto implica un cuidado especial para que la clase sea muscularmente equilibrada.


MIXTAS

Son aquellas compuestas tanto de unidades coreográficas, simétricas como asimétricas.

FIGURAS COREOGRÁFICAS

Coreografía Monologa: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra, pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, operas… Estas no estructuran danza moderna grupal.


Coreografía grupal: Estas se construyen por el llamado Coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, de estas están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros.


Coreografía expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza.


Coreografía distributiva: En esta recurre una división mientras que las otras personas bailan, él
principal hace actos, pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que 5 personas colocadas atrás, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.


Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal pero también dirigida hacia los bailarines.


Coreografía Folklórica: esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes
o danzas culturales sembradas en un país. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.

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