El término “electrónica” surgió a finales de los 70, teniendo como pionera el grupo alemán Kraftwerk y así la electrónica rápidamente comenzó a influir en los nacientes estilos de esta cómo en el house o el techno. Hacia los 90 se usó para definir una variedad de géneros fuera de la escena rave y con menos impacto en la cultura, y hacia el 2000 el término “electrónica” en 2010 empezó a usarse para un tipo de música electrónica más bien tradicional y también sirvió para impulsar la llegada a lo mainstream del EDM.

La electrónica es un género musical que abarca un amplio abanico de formas de música electrónica contemporánea. Se puede utilizar para diversas funciones, incluyendo simplemente escuchar música, para bailar, como música del fondo, etc. A diferencia de la música electrónica de baile (EDM por sus siglas en inglés), algunas formas de electrónica no son necesariamente para bailar. El género está imprecisamente definido y tiene Dj acciones en diferentes regiones y períodos de tiempo.

La electrónica ha crecido comercialmente y llegado a crear grabaciones crossover. Los sonidos electrónicos llegaron a ser la base de una buena porción de la música popular a finales de los 70 e inicios de los 80, teniendo como base y pionera al grupo alemán Kraftwerk y se convirtieron en clave para los sonidos metal y rock de los 80. Desde entonces muchos artistas de la música popular han adoptado varios elementos de la electrónica moderna en sus composiciones.

En América del Norte se usó “electrónica” como un término general, compaginando géneros como el techno, big beat, drum and bass, trip hop, downtempo y ambient adoptándolo para discográficas más bien indies o alternativas fuera del contexto rave, pero también se usó en las discográficas mayores como opción comercial para la música alternativa. Hacia los años 2010 la industria de la música poco a poco fue abandonando la “electrónica” y se enfocó en la música “EDM” gracias a los numerosos y grandes festivales de esta y a la particular aceptación y popularización de géneros post-rave como el electro house y el dubstep, sin embargo electrónica ya ha sido categorizada como un tipo de música para cualquier ámbito, últimamente ha retornado su popularidad.

Se conoce como música electrónica a toda la música creada a través de instrumentos electrónicos, como sampleadores, ordenadores, sintetizadores, etc. La música electrónica nace a final del siglo XXI y comienzos del siglo XX. El primer dispositivo en grabar un sonido electrónico fue el fonoautógrafo, patentado en el año 1857 por  Édouard-Léon Scott de Martinville. Ya en el año 1960, esta música se empieza a comercializar de manera intensa en el mundo, con la accesibilidad del sintetizador. En el año 1963 Ron Grainer junto con Delia Derbyshire crearon la primera melodía electrónica, era el tema musical de la serie de TV Doctor Who.

Este tipo de música en los últimos 30 años ha tenido gran popularidad a nivel mundial, creando distintos estilos dentro del mismo género de música electrónica. Hoy en día la creación de bandas como el estilo de Nirvana, U2, Queen, es escasa. La música electrónica para muchos es el desarrollo de los instrumentos musicales tangibles. Gracias a los sampleadores y a la cantidad de softwares de grabación que existen, se puede emular distintos sonidos casi idénticos al original. Por ejemplo puedo grabar una melodía en  guitarra para hacer una canción de música electrónica. La música electrónica no tiene limitaciones, uno de las grandes virtudes es que puedes simular instrumentos sin ser experto. Por ejemplo, puedes tener un sonido de un saxo y puedes armar una melodía, sin tener la necesidad de saber tocar el saxo.

Los primeros matices de música electrónica se remontan a los años sesenta. Aunque se puede considerar que el primer ápice de electrónica se remonta a inicios del siglo XX con el fonoautógrafo, el primer dispositivo capaz de grabar sonido. Pero volviendo a los años sesenta y a la electrónica algo más parecida a como la conocemos ahora, se considera un elemento principal que marcó la tendencia que iba a comenzar el sintetizador Moog. Durante estos años la experimentación fue clave.
Los años setenta

En esta década los sonidos electrónicos van cogiendo protagonismo, dejando atrás la experimentación anterior. La aparición de Kraftwerk y Jean-Michel Jarre fueron clave para hacer crecer la popularidad de la música electrónica. Cada vez la tendencia crecía más y otros rostros más populares hasta nuestros días como David Bowie o el grupo Pink Floyd fueron claves en la introducción del género.

Con el tiempo que llevo escuchando música, me he dado cuenta que se usan muchos instrumentos.

Podríamos decir que en la música electrónica se usan ciertos instrumentos básicos. Los más usados son:

Teclado: Instrumento de teclas con los tonos básicos del pentagrama (No utiliza modulaciones, a menos que se le aplique en digital). Yamaha, Rhotes, Casio, Pioneer, entre otras marcas producen teclados.

Bajo: Instrumento electro-acústicos con modulaciones y notas  básicas del pentagrama.  Yamaha, Gibson, Reed Wood, entre otras marcas que producen el bajo

Piano: Instrumento de 8 octavas que utiliza teclas y pedales, golpeando cuerdas de las tonalidades correspondientes. Yamaha, Casio, Pioneer, entre otras marcas que producen pianos.

Sintetizadores: Moldeador a base de tubos que genera señales a partir de las especificaciones que el técnico le ponga. Yamaha, Casio entre otras marcas producen sintetizadores

Mezcladores: Es la unidad a la que van conectadas todas las fuentes de sonido. Avid, Stanton, Steinberg entre otras marcas que producen mezcladores.

Tornamesas: se le llama a cualquier aparato que tenga forma redonda (parecido a una mesa) y que gira. En la música electrónica se usa para reproducir discos. Pioneer, Newman, Traktor, Beats entre otras marcas que producen tornamesas.

Generadores de señal: Moldean ondas y frecuencias, además de su longitud y amplitud. Rolland, Itch entere otras marcas que producen generadores de señal

Instrumentos digitales: Waves Mercury, Bomb factory, Digi Desing.

Contrabajo: Instrumento de música clásica que reproduce frecuencias bajas a partir de una caja de resonancia en conjunto de unas cuerdas gruesas. Yamaha, Flamenca  entre otras marcas que producen contrabajos.

• Se debe hacer una labor de calentamiento extenuante, sobre todo en los tobillos para este tipo de baile.
• Debe haber una buena disociación corporal.
• La condición física debe ser óptima para su realización.